Jungfrau mit Adler – Ein Meisterwerk des Jugendstils nach L. C. Buhot Diese Jugendstil... mehr
Produktbeschreibung
"Jugendstil Bronze Skulptur - Jungfrau mit Adler - nach L. C. Buhot"
Gewicht | 10,5 kg |
Jungfrau mit Adler – Ein Meisterwerk des Jugendstils nach L. C. Buhot
Diese Jugendstil-Bronzeskulptur „Jungfrau mit Adler“, nach dem Künstler L. C. Buhot, ist ein beeindruckendes Beispiel für die künstlerische Raffinesse und symbolische Ausdruckskraft dieser Epoche. Mit anmutiger Eleganz thront die weibliche Gestalt auf dem Rücken eines mächtigen Adlers – eine Darstellung, die sowohl Mythologie als auch die tiefere spirituelle Verbindung zwischen Mensch und Natur einfängt.
Die kunstvolle Komposition strahlt eine einzigartige Mischung aus Sanftmut und Stärke aus. Die junge Frau, mit gelassenem Ausdruck und sanft geneigtem Kopf, verkörpert Unschuld und Reinheit. Der Adler hingegen, mit seinen weit ausgebreiteten Flügeln und seiner kraftvollen Körperhaltung, symbolisiert Macht, Weisheit und den göttlichen Willen. Gemeinsam formen sie eine harmonische Einheit, die Bewegung und Statik, Freiheit und Schutz in sich vereint.
L. C. Buhot – Ein Künstler des Fin de Siècle
Über den Künstler L. C. Buhot sind nur wenige biografische Details bekannt, doch sein Name ist eng mit der künstlerischen Strömung des Jugendstils und der Belle Époque verbunden. Seine Werke zeichnen sich durch eine feine, fast poetische Detailverliebtheit aus und sind inspiriert von der Symbolik, der Mythologie und der Natur.
In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts erlebte die Bildhauerkunst in Frankreich eine Blütezeit, die von Künstlern wie Auguste Rodin, Jean-Baptiste Clésinger und Mathurin Moreau geprägt wurde. Buhots Arbeiten stehen in dieser Tradition, verbinden jedoch klassische Eleganz mit den fließenden, organischen Formen des Jugendstils. Seine Skulpturen wurden häufig in renommierten Pariser Kunstgießereien gefertigt und galten als Ausdruck der höchsten handwerklichen Perfektion.
Der Adler als Symbol der Macht und Weisheit
In der Kunst und Mythologie steht der Adler seit jeher für göttliche Kraft, Weitsicht und spirituelle Erhebung. Er gilt als Begleiter der Götter und als Symbol des Himmels und der Freiheit.
In dieser Skulptur wird der Adler als mächtiges Wesen dargestellt, dessen ausgebreitete Flügel Bewegung und Aufstieg suggerieren. Seine detailreich gestalteten Federn verleihen ihm eine lebendige Präsenz, während sein wachsamer Blick und die kraftvollen Klauen seine Dominanz und Entschlossenheit unterstreichen.
Der Adler als Träger der Jungfrau ist eine Metapher für die Harmonie zwischen Natur und Geist. Er trägt sie über die irdischen Grenzen hinaus in eine höhere, mystische Sphäre. Die Szene erinnert an antike Mythen wie die Entführung der Ganymed durch Zeus in Gestalt eines Adlers oder die vielen Darstellungen der Siegesgöttinnen, die von großen Vögeln begleitet werden.
Die Jungfrau – Anmut, Reinheit und transzendente Schönheit
Die weibliche Figur dieser Skulptur ist eine Darstellung der ewigen Weiblichkeit, wie sie in der Kunst des Jugendstils oft zu finden ist. Mit einem sanften Lächeln, entspannten, aber dennoch erhabenen Gliedmaßen und einem leicht gesenkten Blick strahlt sie Ruhe, Sanftheit und eine gewisse Entrücktheit aus.
Ihr Haar ist kunstvoll gebunden, was ihrer Erscheinung eine klassische, fast göttliche Ausstrahlung verleiht, die an antike Göttinnen oder Jugendstil-Darstellungen der Femme Fatale erinnern. Die Haltung ihrer Arme, die sich fast spielerisch an die Flügel des Adlers anpassen, deutet darauf hin, dass sie sich vertrauensvoll ihrem Schicksal hingibt.
Ihr Körper ist mit einem kunstvoll drapierten Tuch bedeckt, das sich sanft um ihre Hüften schmiegt. Der Stoff scheint fast durchsichtig und verleiht der Skulptur eine besondere Leichtigkeit und Eleganz, während die feine Patinierung der Bronze die sinnlichen Kontraste zwischen Haut und Gewand betont.
Meisterhafte Verarbeitung – Das Wachsausschmelzverfahren
Diese Skulptur wurde im traditionellen Wachsausschmelzverfahren gefertigt, einer der anspruchsvollsten Techniken der Bronzegießerei. Dieses Verfahren ermöglicht eine beeindruckende Detailtreue, die sich besonders in den filigranen Federstrukturen des Adlers, den feinen Gesichtszügen der Jungfrau und den weichen Linien ihres Gewandes zeigt.
Die Bronze wurde mit einer edlen antiken Patina versehen, die dem Kunstwerk eine warme, historische Anmutung verleiht. Der Kontrast zwischen den dunkleren, fast schwarz wirkenden Schattierungen in den Tiefen der Skulptur und den weich schimmernden, goldbraunen Highlights auf den erhobenen Flächen verleiht ihr eine unvergleichliche Dreidimensionalität.
Der Marmorsockel – Ein Fundament der Eleganz
Die Skulptur ruht auf einem hochwertigen Marmorsockel, dessen polierte Oberfläche einen edlen Kontrast zur rauen Textur der Bronze bildet. Der Sockel verleiht dem Kunstwerk nicht nur Stabilität, sondern hebt auch seine erhabene Präsenz hervor.
Die dunkle Maserung des Marmors unterstreicht die feinen Linien der Skulptur und verstärkt die optische Balance zwischen den organischen Formen der Figur und der kraftvollen Architektur des Adlers.
Ein Kunstwerk für Sammler und Liebhaber des Jugendstils
Diese außergewöhnliche Bronzeskulptur „Jungfrau mit Adler“ nach L. C. Buhot ist ein einzigartiges Kunstwerk von musealer Qualität. Ihre detailreiche Gestaltung, die meisterhafte Verarbeitung und die tiefgründige Symbolik machen sie zu einem idealen Sammlerstück für Liebhaber des Jugendstils, der Belle Époque und klassischer Mythologie.
Ob als Mittelpunkt einer kunstvollen Sammlung, als exklusives Dekorationsobjekt oder als bedeutungsvolles Geschenk – diese Skulptur verkörpert die Schönheit und Erhabenheit einer längst vergangenen, aber unvergesslichen Kunstepoche.
Diese Jugendstil-Bronzeskulptur „Jungfrau mit Adler“, nach dem Künstler L. C. Buhot, ist ein beeindruckendes Beispiel für die künstlerische Raffinesse und symbolische Ausdruckskraft dieser Epoche. Mit anmutiger Eleganz thront die weibliche Gestalt auf dem Rücken eines mächtigen Adlers – eine Darstellung, die sowohl Mythologie als auch die tiefere spirituelle Verbindung zwischen Mensch und Natur einfängt.
Die kunstvolle Komposition strahlt eine einzigartige Mischung aus Sanftmut und Stärke aus. Die junge Frau, mit gelassenem Ausdruck und sanft geneigtem Kopf, verkörpert Unschuld und Reinheit. Der Adler hingegen, mit seinen weit ausgebreiteten Flügeln und seiner kraftvollen Körperhaltung, symbolisiert Macht, Weisheit und den göttlichen Willen. Gemeinsam formen sie eine harmonische Einheit, die Bewegung und Statik, Freiheit und Schutz in sich vereint.
L. C. Buhot – Ein Künstler des Fin de Siècle
Über den Künstler L. C. Buhot sind nur wenige biografische Details bekannt, doch sein Name ist eng mit der künstlerischen Strömung des Jugendstils und der Belle Époque verbunden. Seine Werke zeichnen sich durch eine feine, fast poetische Detailverliebtheit aus und sind inspiriert von der Symbolik, der Mythologie und der Natur.
In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts erlebte die Bildhauerkunst in Frankreich eine Blütezeit, die von Künstlern wie Auguste Rodin, Jean-Baptiste Clésinger und Mathurin Moreau geprägt wurde. Buhots Arbeiten stehen in dieser Tradition, verbinden jedoch klassische Eleganz mit den fließenden, organischen Formen des Jugendstils. Seine Skulpturen wurden häufig in renommierten Pariser Kunstgießereien gefertigt und galten als Ausdruck der höchsten handwerklichen Perfektion.
Der Adler als Symbol der Macht und Weisheit
In der Kunst und Mythologie steht der Adler seit jeher für göttliche Kraft, Weitsicht und spirituelle Erhebung. Er gilt als Begleiter der Götter und als Symbol des Himmels und der Freiheit.
In dieser Skulptur wird der Adler als mächtiges Wesen dargestellt, dessen ausgebreitete Flügel Bewegung und Aufstieg suggerieren. Seine detailreich gestalteten Federn verleihen ihm eine lebendige Präsenz, während sein wachsamer Blick und die kraftvollen Klauen seine Dominanz und Entschlossenheit unterstreichen.
Der Adler als Träger der Jungfrau ist eine Metapher für die Harmonie zwischen Natur und Geist. Er trägt sie über die irdischen Grenzen hinaus in eine höhere, mystische Sphäre. Die Szene erinnert an antike Mythen wie die Entführung der Ganymed durch Zeus in Gestalt eines Adlers oder die vielen Darstellungen der Siegesgöttinnen, die von großen Vögeln begleitet werden.
Die Jungfrau – Anmut, Reinheit und transzendente Schönheit
Die weibliche Figur dieser Skulptur ist eine Darstellung der ewigen Weiblichkeit, wie sie in der Kunst des Jugendstils oft zu finden ist. Mit einem sanften Lächeln, entspannten, aber dennoch erhabenen Gliedmaßen und einem leicht gesenkten Blick strahlt sie Ruhe, Sanftheit und eine gewisse Entrücktheit aus.
Ihr Haar ist kunstvoll gebunden, was ihrer Erscheinung eine klassische, fast göttliche Ausstrahlung verleiht, die an antike Göttinnen oder Jugendstil-Darstellungen der Femme Fatale erinnern. Die Haltung ihrer Arme, die sich fast spielerisch an die Flügel des Adlers anpassen, deutet darauf hin, dass sie sich vertrauensvoll ihrem Schicksal hingibt.
Ihr Körper ist mit einem kunstvoll drapierten Tuch bedeckt, das sich sanft um ihre Hüften schmiegt. Der Stoff scheint fast durchsichtig und verleiht der Skulptur eine besondere Leichtigkeit und Eleganz, während die feine Patinierung der Bronze die sinnlichen Kontraste zwischen Haut und Gewand betont.
Meisterhafte Verarbeitung – Das Wachsausschmelzverfahren
Diese Skulptur wurde im traditionellen Wachsausschmelzverfahren gefertigt, einer der anspruchsvollsten Techniken der Bronzegießerei. Dieses Verfahren ermöglicht eine beeindruckende Detailtreue, die sich besonders in den filigranen Federstrukturen des Adlers, den feinen Gesichtszügen der Jungfrau und den weichen Linien ihres Gewandes zeigt.
Die Bronze wurde mit einer edlen antiken Patina versehen, die dem Kunstwerk eine warme, historische Anmutung verleiht. Der Kontrast zwischen den dunkleren, fast schwarz wirkenden Schattierungen in den Tiefen der Skulptur und den weich schimmernden, goldbraunen Highlights auf den erhobenen Flächen verleiht ihr eine unvergleichliche Dreidimensionalität.
Der Marmorsockel – Ein Fundament der Eleganz
Die Skulptur ruht auf einem hochwertigen Marmorsockel, dessen polierte Oberfläche einen edlen Kontrast zur rauen Textur der Bronze bildet. Der Sockel verleiht dem Kunstwerk nicht nur Stabilität, sondern hebt auch seine erhabene Präsenz hervor.
Die dunkle Maserung des Marmors unterstreicht die feinen Linien der Skulptur und verstärkt die optische Balance zwischen den organischen Formen der Figur und der kraftvollen Architektur des Adlers.
Ein Kunstwerk für Sammler und Liebhaber des Jugendstils
Diese außergewöhnliche Bronzeskulptur „Jungfrau mit Adler“ nach L. C. Buhot ist ein einzigartiges Kunstwerk von musealer Qualität. Ihre detailreiche Gestaltung, die meisterhafte Verarbeitung und die tiefgründige Symbolik machen sie zu einem idealen Sammlerstück für Liebhaber des Jugendstils, der Belle Époque und klassischer Mythologie.
Ob als Mittelpunkt einer kunstvollen Sammlung, als exklusives Dekorationsobjekt oder als bedeutungsvolles Geschenk – diese Skulptur verkörpert die Schönheit und Erhabenheit einer längst vergangenen, aber unvergesslichen Kunstepoche.
Höhe: 50 cm
Breite: 27 cm
Tiefe: 20 cm
Gewicht: 10,5 kg
100% Bronze
Breite: 27 cm
Tiefe: 20 cm
Gewicht: 10,5 kg
100% Bronze
Detailgetreuer Abguss
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