„Ägypterin“ – Eine faszinierende Art-Déco-Skulptur - Signiert von Milo Diese großformatige... mehr
Produktbeschreibung
"Art Deco Bronzefigur - Ägypterin Großfigur - auf Marmor signiert"
Gewicht | 12 kg |
„Ägypterin“ – Eine faszinierende Art-Déco-Skulptur - Signiert von Milo
Diese großformatige Bronzeskulptur verkörpert die unverkennbare Eleganz und geheimnisvolle Schönheit einer ägyptischen Tänzerin. Mit anmutiger Haltung lehnt sie sich an ein kunstvoll verziertes Ornament, das mit ägyptischen Reliefs veredelt ist. Die subtil geneigte Kopfhaltung und der sanft gesenkte Blick verleihen ihr eine fast meditative Ausstrahlung, während ihr kostbares, filigran gearbeitetes Gewand ihre weibliche Silhouette betont.
Milos Darstellung einer ägyptischen Frau ist von der goldenen Epoche des Art Déco inspiriert – einer Zeit, in der die Faszination für den Orient und das alte Ägypten in der Kunstszene eine herausragende Rolle spielte. Künstler wie Erte, Demetre Chiparus und Ferdinand Preiss schufen damals Meisterwerke, die die Grazie und Sinnlichkeit orientalischer Tänzerinnen einfingen. Diese Skulptur steht in direkter Verbindung zu dieser Tradition und transportiert sie mit meisterhafter Präzision in die Gegenwart.
Miguel Fernando Lopez – Ein Meister der Bronzeplastik
Der renommierte Bildhauer Miguel Fernando Lopez, bekannt unter seinem Künstlernamen Milo, wurde 1955 in Lissabon, Portugal, geboren. Sein künstlerischer Werdegang begann bereits in jungen Jahren, stark beeinflusst durch seinen Vater, einen angesehenen Antiquitätenhändler. Der intensive Kontakt mit historischen Kunstwerken und antiken Skulpturen weckte in ihm die Leidenschaft für die Bildhauerei.
Nach einem klassischen Kunststudium vertiefte Milo seine Fertigkeiten in renommierten Kunstgießereien in Spanien und Italien, wo er sich auf das traditionelle Wachsausschmelzverfahren spezialisierte. Sein Werk zeichnet sich durch eine meisterhafte Detailverliebtheit und einen unverwechselbaren Stil aus, der sich zwischen klassischem Realismus und modernem Art Déco bewegt. Besonders bekannt ist er für seine Bronzefiguren, die weltweit in Galerien, Privatsammlungen und Ausstellungen zu finden sind.
Die meisterhafte Fertigung in Bronze
Gefertigt wurde diese imposante Skulptur in einer renommierten Gießerei in Spanien. Das verwendete Wachsausschmelzverfahren garantiert höchste Qualität und eine atemberaubende Detailgenauigkeit. Durch diese traditionelle Technik wird jedes feine Detail – von den zarten Gesichtszügen bis hin zu den fließenden Stoffstrukturen ihres Gewandes – mit größter Sorgfalt herausgearbeitet.
Die Bronze erhielt eine edle Patina, die ihr ein zeitloses und zugleich antikes Erscheinungsbild verleiht. Der bronzene Körper glänzt in warmen, goldbraunen Nuancen, während dunkle Schattierungen die Konturen betonen und das Kunstwerk lebendig erscheinen lassen. Jedes einzelne Element – von den Armbändern über die Fransen des Gewandes bis hin zu den akzentuierten Gesichtszügen – ist in feinster Handarbeit nachbearbeitet worden, um eine unvergleichliche Ausdruckskraft zu erzielen.
Ein Kunstwerk auf massivem Marmorsockel
Diese Bronzeskulptur ruht auf einem hochwertigen schwarzen Marmorsockel, der nicht nur als solide Basis dient, sondern auch das ästhetische Gesamtbild perfekt ergänzt. Der tiefe, dunkle Ton des Marmors bildet einen stilvollen Kontrast zur glänzenden Bronze und verstärkt die visuelle Präsenz des Kunstwerks.
Die polierte Oberfläche des Marmors reflektiert das Licht sanft und hebt dadurch die Konturen der Figur hervor. Zudem verleiht der schwere Sockel der Statue eine beeindruckende Stabilität, die ihre Wertigkeit zusätzlich unterstreicht.
Die Inspiration: Ägyptomanie und der Art Déco-Stil
Die Entstehung dieser Skulptur ist tief verwurzelt in der künstlerischen Strömung des Art Déco, einer Bewegung, die in den 1920er Jahren ihren Höhepunkt erreichte. Der Fund des Grabes von Tutanchamun im Jahr 1922 löste eine weltweite Ägyptomanie aus, die nicht nur die Architektur, Mode und Kunst, sondern auch die Bildhauerei maßgeblich beeinflusste.
Besonders Tänzerinnen, inspiriert von orientalischer Musik und Symbolik, wurden damals als Motive in zahlreichen Kunstwerken verewigt. Künstler wie Jean-Léon Gérôme, Georges Barbier und Tamara de Lempicka griffen das Thema in ihren Werken auf und verliehen ihm eine moderne, geometrische Formsprache.
Milo setzt mit dieser Skulptur diese Tradition fort: Die komplexe Körperhaltung, die stilisierten Ornamente und die anmutige Drapierung verbinden die Schönheit antiker Darstellungen mit dem eleganten Charme der 1920er Jahre.
Ein exklusives Sammlerstück für Liebhaber edler Skulpturen
Diese signierte Bronzeskulptur „Milo“ ist nicht nur ein beeindruckendes Kunstwerk, sondern auch eine wertvolle Investition für Kunstsammler und Liebhaber des Art Déco. Sie vereint höchste handwerkliche Qualität mit einer fesselnden Ästhetik und ist ein wahres Highlight in jeder Sammlung.
Durch ihre großformatige Präsenz eignet sie sich hervorragend als exklusives Dekorationsstück für luxuriöse Interieurs, repräsentative Räume oder als kunstvolles Erbstück für kommende Generationen.
Ein Meisterwerk der Bronzebildhauerei
Die „Ägypterin“ von Milo ist weit mehr als eine Bronzestatue – sie ist eine Hommage an eine der faszinierendsten Epochen der Kunstgeschichte. Ihre edlen Materialien, die meisterhafte Verarbeitung und die tiefe Symbolik machen sie zu einem Kunstwerk von bleibendem Wert.
Ein elegantes Stück, das die Magie des alten Ägyptens mit der luxuriösen Raffinesse des Art Déco verbindet – und in jeder Umgebung ein unvergleichliches Flair schafft.
Diese großformatige Bronzeskulptur verkörpert die unverkennbare Eleganz und geheimnisvolle Schönheit einer ägyptischen Tänzerin. Mit anmutiger Haltung lehnt sie sich an ein kunstvoll verziertes Ornament, das mit ägyptischen Reliefs veredelt ist. Die subtil geneigte Kopfhaltung und der sanft gesenkte Blick verleihen ihr eine fast meditative Ausstrahlung, während ihr kostbares, filigran gearbeitetes Gewand ihre weibliche Silhouette betont.
Milos Darstellung einer ägyptischen Frau ist von der goldenen Epoche des Art Déco inspiriert – einer Zeit, in der die Faszination für den Orient und das alte Ägypten in der Kunstszene eine herausragende Rolle spielte. Künstler wie Erte, Demetre Chiparus und Ferdinand Preiss schufen damals Meisterwerke, die die Grazie und Sinnlichkeit orientalischer Tänzerinnen einfingen. Diese Skulptur steht in direkter Verbindung zu dieser Tradition und transportiert sie mit meisterhafter Präzision in die Gegenwart.
Miguel Fernando Lopez – Ein Meister der Bronzeplastik
Der renommierte Bildhauer Miguel Fernando Lopez, bekannt unter seinem Künstlernamen Milo, wurde 1955 in Lissabon, Portugal, geboren. Sein künstlerischer Werdegang begann bereits in jungen Jahren, stark beeinflusst durch seinen Vater, einen angesehenen Antiquitätenhändler. Der intensive Kontakt mit historischen Kunstwerken und antiken Skulpturen weckte in ihm die Leidenschaft für die Bildhauerei.
Nach einem klassischen Kunststudium vertiefte Milo seine Fertigkeiten in renommierten Kunstgießereien in Spanien und Italien, wo er sich auf das traditionelle Wachsausschmelzverfahren spezialisierte. Sein Werk zeichnet sich durch eine meisterhafte Detailverliebtheit und einen unverwechselbaren Stil aus, der sich zwischen klassischem Realismus und modernem Art Déco bewegt. Besonders bekannt ist er für seine Bronzefiguren, die weltweit in Galerien, Privatsammlungen und Ausstellungen zu finden sind.
Die meisterhafte Fertigung in Bronze
Gefertigt wurde diese imposante Skulptur in einer renommierten Gießerei in Spanien. Das verwendete Wachsausschmelzverfahren garantiert höchste Qualität und eine atemberaubende Detailgenauigkeit. Durch diese traditionelle Technik wird jedes feine Detail – von den zarten Gesichtszügen bis hin zu den fließenden Stoffstrukturen ihres Gewandes – mit größter Sorgfalt herausgearbeitet.
Die Bronze erhielt eine edle Patina, die ihr ein zeitloses und zugleich antikes Erscheinungsbild verleiht. Der bronzene Körper glänzt in warmen, goldbraunen Nuancen, während dunkle Schattierungen die Konturen betonen und das Kunstwerk lebendig erscheinen lassen. Jedes einzelne Element – von den Armbändern über die Fransen des Gewandes bis hin zu den akzentuierten Gesichtszügen – ist in feinster Handarbeit nachbearbeitet worden, um eine unvergleichliche Ausdruckskraft zu erzielen.
Ein Kunstwerk auf massivem Marmorsockel
Diese Bronzeskulptur ruht auf einem hochwertigen schwarzen Marmorsockel, der nicht nur als solide Basis dient, sondern auch das ästhetische Gesamtbild perfekt ergänzt. Der tiefe, dunkle Ton des Marmors bildet einen stilvollen Kontrast zur glänzenden Bronze und verstärkt die visuelle Präsenz des Kunstwerks.
Die polierte Oberfläche des Marmors reflektiert das Licht sanft und hebt dadurch die Konturen der Figur hervor. Zudem verleiht der schwere Sockel der Statue eine beeindruckende Stabilität, die ihre Wertigkeit zusätzlich unterstreicht.
Die Inspiration: Ägyptomanie und der Art Déco-Stil
Die Entstehung dieser Skulptur ist tief verwurzelt in der künstlerischen Strömung des Art Déco, einer Bewegung, die in den 1920er Jahren ihren Höhepunkt erreichte. Der Fund des Grabes von Tutanchamun im Jahr 1922 löste eine weltweite Ägyptomanie aus, die nicht nur die Architektur, Mode und Kunst, sondern auch die Bildhauerei maßgeblich beeinflusste.
Besonders Tänzerinnen, inspiriert von orientalischer Musik und Symbolik, wurden damals als Motive in zahlreichen Kunstwerken verewigt. Künstler wie Jean-Léon Gérôme, Georges Barbier und Tamara de Lempicka griffen das Thema in ihren Werken auf und verliehen ihm eine moderne, geometrische Formsprache.
Milo setzt mit dieser Skulptur diese Tradition fort: Die komplexe Körperhaltung, die stilisierten Ornamente und die anmutige Drapierung verbinden die Schönheit antiker Darstellungen mit dem eleganten Charme der 1920er Jahre.
Ein exklusives Sammlerstück für Liebhaber edler Skulpturen
Diese signierte Bronzeskulptur „Milo“ ist nicht nur ein beeindruckendes Kunstwerk, sondern auch eine wertvolle Investition für Kunstsammler und Liebhaber des Art Déco. Sie vereint höchste handwerkliche Qualität mit einer fesselnden Ästhetik und ist ein wahres Highlight in jeder Sammlung.
Durch ihre großformatige Präsenz eignet sie sich hervorragend als exklusives Dekorationsstück für luxuriöse Interieurs, repräsentative Räume oder als kunstvolles Erbstück für kommende Generationen.
Ein Meisterwerk der Bronzebildhauerei
Die „Ägypterin“ von Milo ist weit mehr als eine Bronzestatue – sie ist eine Hommage an eine der faszinierendsten Epochen der Kunstgeschichte. Ihre edlen Materialien, die meisterhafte Verarbeitung und die tiefe Symbolik machen sie zu einem Kunstwerk von bleibendem Wert.
Ein elegantes Stück, das die Magie des alten Ägyptens mit der luxuriösen Raffinesse des Art Déco verbindet – und in jeder Umgebung ein unvergleichliches Flair schafft.
Breite: 23 cm
Höhe: 58 cm
Tiefe: 20 cm
Gewicht: 12 kg
100% Bronze
Detailgetreuer Abguss
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