Bronzekopf eines Kobold / Goblin / Gnom Statue - signiert Juno

„Bronzekopf eines Kobolds“ von Juno: Ein meisterhaftes Werk zwischen Fantasie und Handwerkskunst

Diese Skulptur wurde in einer Zeit geschaffen, in der die Kunstwelt begann, klassische Themen mit modernem Ausdruck zu verbinden. Junos Inspiration für diese Büste entstammt der reichen europäischen Folklore, in der Kobolde, Gnome und Goblins als schelmische und zugleich mysteriöse Wesen dargestellt werden. Sie galten als Wächter von Schätzen, aber auch als Trickser, die sich gerne über Menschen lustig machten.

Mit dieser Figur wollte Juno die Essenz dieser Kreaturen einfangen: ihre List, ihren Witz und ihre tiefe Verbindung zur Welt der Fantasie.

Juno: Der Künstler hinter den Fabelwesen

Juno, ein europäischer Bildhauer des 20. Jahrhunderts, ist bekannt für seine außergewöhnlichen Skulpturen, die zwischen Realität und Fantasie schweben. Geboren 1906 in Budapest, Ungarn, wuchs er in einer Umgebung auf, die reich an Mythen und Legenden war. Diese Geschichten prägten ihn nachhaltig und flossen in sein späteres Werk ein. Junos Kunst ist geprägt von seiner Fähigkeit, die Essenz fabelhafter Kreaturen in Bronze festzuhalten, wobei er sowohl den Humor als auch die Mystik dieser Wesen einfängt.

Der „Bronzekopf eines Kobolds“ ist eines seiner bekanntesten Werke und entstand in den späten 1950er-Jahren in seinem Atelier in Wien. Juno fand in der Wiener Kunstszene die ideale Umgebung, um seine Fantasien in handwerklich herausragende Kunstwerke umzusetzen.

Ein Gesicht voller Charakter und Ausdruck

Die Büste zeigt das Gesicht eines Kobolds mit all seinen charakteristischen Merkmalen. Die spitzen Ohren, das breite Grinsen und die frechen, hervorstehenden Augen verleihen der Figur eine lebhafte und humorvolle Ausstrahlung. Jede Falte und jede Kurve des Gesichts ist mit großer Präzision modelliert, was den Eindruck erweckt, der Kobold könne jeden Moment zu sprechen beginnen.

Der kecke Ausdruck des Kobolds erzählt von seiner schelmischen Natur, während die verspielte Haltung des Kopfes seine Energie und Lebensfreude widerspiegelt.

Die Symbolik des Kobolds in der Kunst

In der europäischen Mythologie repräsentieren Kobolde nicht nur Schabernack, sondern auch eine tiefere Verbindung zur Natur und den verborgenen Kräften der Welt. Sie gelten als Wesen, die zwischen den Welten wandeln – weder ganz menschlich noch vollständig magisch. Junos „Bronzekopf eines Kobolds“ spiegelt diese Dualität wider, indem er das Mystische und das Menschliche in einem Kunstwerk vereint.

Die Skulptur lädt den Betrachter ein, in eine Welt voller Magie einzutauchen und die Grenze zwischen Realität und Fantasie zu hinterfragen.

Perfektion in Bronze

Die Büste wurde aus hochwertiger Bronze gefertigt, die für ihre Haltbarkeit und ihre Fähigkeit, feine Details darzustellen, geschätzt wird. Die warme, dunkelbraune Patina verleiht dem Werk eine zeitlose Eleganz und hebt die Details des Gesichts hervor.

Der Marmorsockel, auf dem die Büste ruht, bildet einen harmonischen Kontrast zur Bronze. Sein tiefes Schwarz und die polierte Oberfläche verleihen der Skulptur zusätzliche Stabilität und Eleganz, wodurch sie zu einem beeindruckenden Blickfang wird.

Junos Vermächtnis: Kunst zwischen Realität und Fantasie

Juno war ein Künstler, der es verstand, die Grenzen der Realität zu überschreiten und den Betrachter in fantastische Welten zu entführen. Der „Bronzekopf eines Kobolds“ ist ein Paradebeispiel für seine Kunstfertigkeit und seine Fähigkeit, Geschichten in Form von Skulpturen zu erzählen. Jede seiner Arbeiten ist eine Hommage an die Legenden und Märchen, die ihn inspirierten.

Ein Kunstwerk mit vielseitiger Wirkung

Diese Skulptur ist nicht nur ein dekoratives Element, sondern auch ein Gesprächsstoff. Sie eignet sich perfekt für Kunstliebhaber, die eine Vorliebe für das Fantastische haben, oder für Sammler, die das Außergewöhnliche suchen. Der „Bronzekopf eines Kobolds“ kann in einer modernen oder klassischen Umgebung gleichermaßen wirken und bringt immer einen Hauch von Magie in den Raum.