Amphore - Vase aus echter Bronze auf Marmorsockel - sign. Milo

Ein Kunstwerk des Neoklassizismus: Dekorative Bronzevase – Skulptur von Milo

Diese imposante Bronzevase, signiert von Milo, ist eine faszinierende Hommage an die Kunst des Art Déco und Neoklassizismus. Mit ihrem prachtvollen Reliefdekor, figürlichen Elementen und ihrer aufwendigen Ornamentik vereint sie ästhetische Perfektion mit handwerklicher Meisterschaft. Die üppige Verzierung der Vase und die kunstvolle Verarbeitung der Details machen sie zu einem außergewöhnlichen Sammlerstück, das die Tradition der europäischen Bronzekunst fortführt.

Das Zusammenspiel von fließenden Formen, plastischen Reliefs und dekorativen Motiven macht diese Vase zu einem echten Kunstwerk, das nicht nur dekorativen Wert besitzt, sondern auch eine tiefere, mythologische und künstlerische Bedeutung trägt. Die Kombination aus massiver Bronze und edlem Marmorsockel verstärkt ihre Wirkung und verleiht ihr eine erhabene, fast skulpturale Präsenz.

Milo – Ein Meister der figürlichen Bronzeplastik

Der Künstler Miguel Fernando Lopez, besser bekannt unter seinem Künstlernamen Milo, wurde 1955 in Lissabon, Portugal, geboren. Von frühester Kindheit an war er von der Kunst umgeben, denn sein Vater, ein renommierter Antiquitätenhändler, führte ihn in die Welt der Bildhauerei ein.

Nach einer klassischen Ausbildung in der Kunsthochschule Lissabon zog es Milo nach Spanien und Italien, wo er seine Technik in berühmten Kunstgießereien perfektionierte. Seine Werke stehen in der Tradition großer europäischer Bildhauer wie Mathurin Moreau, Jean-Baptiste Clésinger und Ferdinand Barbedienne. Besonders berühmt wurde er für seine detailreichen, oft von der Mythologie inspirierten Skulpturen, die in Sammlungen und Galerien weltweit zu finden sind.

Diese Bronzevase zeigt Milos unverkennbare Handschrift – eine Mischung aus klassischer Formsprache, dynamischer Bewegung und feinster Detailarbeit.

Die kunstvolle Gestaltung – Symbole der Antike und des Art Déco

Diese Vase ist mehr als ein reines Dekorationsobjekt – sie ist ein kunsthistorisch inspiriertes Meisterwerk, das Einflüsse aus Antike, Barock und Art Déco miteinander verbindet.

Auf den Reliefflächen der Vase sind kunstvoll gestaltete Szenen zu sehen, die sich harmonisch in das geschwungene Design einfügen. An den Seiten befinden sich zwei figürliche Henkel, die in Form weiblicher Büsten ausgearbeitet wurden. Diese Darstellung ist typisch für den Neoklassizismus, der sich auf die Ästhetik antiker Amphoren und Prunkvasen bezieht.

Besonders auffällig sind die fein ziselierten Maskaron-Motive, die mit floralen Ornamenten umgeben sind. Diese Elemente, oft in der französischen Kunst des 18. und 19. Jahrhunderts verwendet, verleihen der Vase eine mystische und fast erzählerische Qualität.

Das Hauptrelief auf der Vorderseite zeigt eine poetische Szene, möglicherweise inspiriert von mythologischen Erzählungen oder allegorischen Darstellungen der Naturkräfte. Diese reliefartige Gestaltung bringt eine plastische Tiefe in die Vase und verleiht ihr eine fast dreidimensionale Wirkung.

Edle Materialwahl – Ein Zusammenspiel von Bronze und Marmor

Die Wahl der Materialien trägt wesentlich zur erhabenen Präsenz dieser Vase bei. Die gesamte Struktur ist aus hochwertiger Bronze gefertigt, die mit einer feinen antik-patinierten Oberfläche versehen wurde. Diese dunkelbraune bis bronzefarbene Patina unterstreicht die Details und verleiht dem Kunstwerk eine authentische, historisch anmutende Ästhetik.

Die Vase ruht auf einem massiven Marmorsockel, der nicht nur Stabilität bietet, sondern auch die Eleganz des Kunstwerks unterstreicht. Der warme, natürliche Farbton des Marmors bildet einen stilvollen Kontrast zur dunklen Bronze und verstärkt die visuelle Wirkung der Vase.

Marmor und Bronze sind seit der Antike ein Zeichen für künstlerische Exzellenz und wurden traditionell für repräsentative Kunstwerke verwendet. Diese Kombination verleiht der Vase nicht nur optische Eleganz, sondern auch eine enorme Langlebigkeit.

Das Wachsausschmelzverfahren – Perfektion bis ins kleinste Detail

Diese Bronzevase wurde mit der traditionellen Technik des Wachsausschmelzverfahrens gegossen – einer Kunstform, die bereits in der Antike perfektioniert wurde.

Bei diesem aufwendigen Verfahren wird zunächst ein hochdetailliertes Wachsmodell der Vase erstellt, das anschließend mit einer feuerfesten Form ummantelt wird. Nach dem Ausschmelzen des Wachses wird flüssige Bronze in die Form gegossen. Nach dem Erkalten wird die Form aufgebrochen und die rohe Bronze in zahlreichen Feinschliffen und Nachbearbeitungen kunstvoll veredelt.

Besonders die filigranen Ornamente, das Haar der Büsten und die reliefartigen Figuren zeigen die Präzision dieser handwerklichen Technik. Die fein gearbeitete Patina wurde anschließend in mehreren Schichten aufgetragen, um eine besondere Tiefe und Farbsättigung zu erzielen.

Ein exklusives Kunstobjekt für Sammler und Liebhaber historischer Kunst

Diese Bronzevase ist nicht nur eine hervorragende Dekoration für anspruchsvolle Innenräume, sondern auch ein bedeutendes Sammlerstück für Kunstliebhaber.

Mit ihrer majestätischen Erscheinung und der kunstvollen Verarbeitung eignet sie sich ideal als Mittelpunkt einer kunstvollen Einrichtung, als Highlight in einer Galerie oder als luxuriöses Geschenk für Liebhaber klassischer Skulpturen.

Ihre Detailverliebtheit, die mythologischen Einflüsse und die meisterhafte Gussqualität machen sie zu einem wertvollen Kunstobjekt, das die Tradition der großen französischen und italienischen Bronzewerkstätten in die Gegenwart trägt.